艺术-扩展媒体

在艺术与设计学院，我们提供一个综合的设计项目，允许一个强大和多样化的工作室和学术经验. Contemporary designers need to learn the 技能 to become conversant across a range of intellectual, 概念上的, 美学和技术领域.

You will acquire 知识 and 技能 in a wide array of art and design studio practices including typography, 数字接口设计, 印刷媒体, video, 动画, 声音设计和数字成像. These areas of study will provide you with the opportunity to apply the design process to complex, 跨学科的艺术和设计项目. 您将利用我们设计课程的灵活性来实现您的个人学习目标，并探索您的特殊优势和兴趣.

通过各种艺术和设计实践获得的经验将使您自信地和响应地加入不断发展的当代设计领域. 为此目的, the university offers experiential learning opportunities with on and off campus internships. 感兴趣的学生保持设计俱乐部积极出版, 实地考察和参观艺术家活动.

交互性——它是什么? In describing interactivity as a creative mode that offers an important toolset for contemporary artists, it is helpful to start with a comparison to another time-based technological art-form, 传统动画艺术.

与传统动画相比, contemporary techniques of Interactive 艺术 use the construction or customization of software and/or physical components, to emphasize the interactive partnership of the artwork with the audience itself - the audience "completes" the work. This is a familiar idea to those who pay attention to the structure and dynamics of computer games. 观众作为动态系统的人类组成部分进入艺术品, 由艺术家组装的感觉装置. This Dynamic System (or set of interacting systems) displays behaviors that the audience can affect, and at the same time this very same audience is affected by the Sensorium in which it is immersed. 这方面的一个例子是声音和视频环境，其中观众在展览空间中的物理运动和位置可以影响所显示的图像和周围的声音.

图像和声音在情感上影响着观众, 审美, physically) and the audience itself can reciprocally affect the visual and sonic environment, 通过在其中移动来改变环境. Adding environmental as well as online network events can richly complicate this 艺术work/Audience dyad. The artist can use physical sensors to correlate intensities of such things as temperature, 光, 湿度, 身体上的亲近, 远距离地震数据(其中包括), (许多人)，以表达性地扩展互动艺术作品. 艺术家可以使用这些不同的“输入”来丰富变形, changeable sensorium of the audience - producing not only video and 声音 displays but also mechanical/robotic events, 或者生物事件, 就像最近的一些“生物媒介”艺术作品一样.

互动艺术是创造性表达的一个新领域，其中观众是艺术作品不可或缺的一部分-复杂动态系统或动态交互系统集的人类组成部分.

Studying in the area of 摄影 offers students a comprehensive education in this timeless yet evolving art form, providing the 技能 and 知识 necessary for a variety of 摄影-related careers. 这个项目的一个突出特点是其最先进的设施, 哪些提升了学习体验.

学生们首先可以使用设备齐全的黑白暗房, 在他们大二的时候展示了12个贝斯勒扩大站. 这个设施构成了传统摄影技术的基础, 包括胶片开发和印刷技能.

随着学生的进步, 他们进入了一间先进的黑白暗房, equipped with 6 new Saunders enlargers and 3 Omega enlargers capable of handling various negative formats, 包括35毫米, 中画幅, 还有大画幅. An 8x10 enlarger further expands their creative possibilities, facilitating large-scale prints.

The program also embraces the digital era with a newly renovated digital 摄影 lab and 大型数码打印机, 确保学生熟练掌握现代摄影技术. Additionally, a non-silver/alternative process darkroom allows for creative experimentation.

其他设施包括用于控制照明设置的摄影文档工作室和用于雄心勃勃的项目的壁画处理/放大暗室. A state-of-the-art ventilation system ensures a safe and comfortable environment.

毕业后, 学生为商业和编辑摄影的职业生涯做好了充分的准备, 美术摄影, 新闻摄影, 艺术指导, 画廊帘, 数码修图. 这个全面的课程为毕业生提供了技术专业知识和对摄影概念方面的深刻理解, 使他们能够在视觉叙事的动态领域中脱颖而出.

印刷媒体计划为您创造了一个环境，让您谈判当代印刷图像制作中嵌入的具有挑战性和复杂的问题. 从历史上看，它源于一种图像制作的实验方法，这种方法与绘画的动态实践和摄影中固有的机械可能性密切相关，作为一种延伸传统凹版的方式, 平版和凸版印刷工艺. 版画制作过程中固有的思想，如复制, 打样, 翻译, 转移, 合成, 拼贴画, 重组和重组翻译, 在数字技术方面, 变成层次的概念, 重采样, 重新合成, 再加工和即兴创作.

印刷页面的静态空间和计算机的动态时间空间之间的这种关系成为印刷媒体领域所有课程共同探究的基础, opening the way for the image to be experienced as both physical and electronic processes. Through diverse perspectives that focus on a range of fundamental aspects of printmaking processes and forms of the print, our courses offer experiences that provide the tools to understand 印刷媒体 within a contemporary framework.

印刷媒体领域是由最先进的技术支持的, 数字和传统印刷设施，将提供一个广泛的机会，参与探索最新的印刷技术，包括几个宽幅数字打印机, a computer networked image setter for color separations and hand and offset lithographic presses.

作品有多种形式，包括印刷品, 宽幅数码印刷品, 电子图书和传统图书, various combinations and formats of moving and still images that might include text, 声音和交互组件, CD, DVD和扩展打印安装形式. 在印刷媒体的背景下进行探索, electronic forms such as CD and DVD production become an expanded form of print; the simultaneous presence of a web page in multiple locations at any given time becomes a form of time based edition. 这些概念上的联系, 跨越边界和学科的语言和流程为印刷媒体提供了一种方法，激发了扩展媒体司哲学固有的探索体验.

声波 艺术 grew out of the 视频艺术 program at Alfred University and is an integral part of the Division of 扩大媒体. 声音艺术是一种相对较新的、迅速发展的艺术实践. It has been said by many that there is currently a sonic boom taking place in contemporary art; 声波 艺术 can be found in museums and galleries around the world.

“什么是声波 艺术 ??“这个问题有很多答案, but the simple and perhaps most useful is "anything you can do with 声音 that is not necessarily music."

对应于扩展媒体部门的更大哲学, the 声波 艺术 curriculum focuses on the use of technology in a creative art-making context. 对这些不同的策略及其在独立和创造性背景下的应用的研究，扩大了声音合成成多种新混合形式的可能性.

Students working in 声音 will experience a wide range of technologies and theories necessitated in the production of 声音 art. 这些元素包括, 但不限于, 数字声音处理和后期制作技术, 数字/模拟声音合成, 数字多轨编辑, 电声处理, 网络的声音, 图形符号, 即兴创作, 有声音的安装工程, 信号分析. 这些元素是在一个极具创造性的氛围中探索的，学生们被鼓励去探索基于作业的作品和独立的项目. Projects range from the production of compact discs to multimedia 安装s to 声音tracks for video.

视频艺术

在线赌博的视频艺术专业是最古老的专业之一, 全国最多样化和最发达的视频艺术节目. 非盟的视频艺术课程以图像制作的实验方法为基础，与实时图像处理和成像工具开发的实践密切相关. 实时工作意味着对视频图像进行实时处理, 就像在电视屏幕上发生的那样. 视频艺术工作室由支持这种方法的技术组成，允许从事视频工作的学生体验跨数字系统和模拟/数字混合系统制作视频艺术所需的广泛技术和理论.

视频艺术结合了表演和声音艺术策略，并鼓励在整个课程中自由使用这些和其他协同方法.

Projects range from the production of single channel videotapes to multi media 安装s to interactive DVD authoring.

为了与扩展媒体部的理念保持一致, students are encouraged to investigate the multitude of possibilities for time-based images to cross over into other disciplines. 视频图像, 以各种格式导出, 变得像其他类型的图像一样流畅, 准备成为一个印刷品, 动画中的一帧, 网页上的按钮, 或者是声音的结构. 因此, the investigative research and work produced in the 视频艺术 program cross all forms of time based electronic art, 包括实时图像处理, 数字图像处理, 数字视频, 互动媒体, 安装, 动画和工作室设计.